CinephileACannes

8h30 Grave de Julia Ducournau (Semaine de la Critique, France)
Durée = 1:35
Avec Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella...
Concourt pour la Caméra d'Or

Justine, comme ses parents et sa sœur, est végétarienne. La tradition familiale est de s'engager dans des études de vétérinaires. A 16 ans, elle est parmi les premières de sa classe. Elle est admise à Véto, où elle joint sa sœur aînée. Lors des séances de bizutage, on la force à manger de la viande crue. Elle découvre un plaisir qu'elle n'imaginait pas.

Grave est film de "genre" mais avec une touche de créativité bien française, qui l'éloigne (un peu) des séries B bien formatées d'Hollywood. Ceux qui n'aiment pas les films d'horreur détourneront le regard. Les autres ne devraient pas regretter d'être venus.

Ma note = 14//20


11h15 Chiens / Dogs / Caini de Bogdan Mirica (Un Certain Regard, Roumanie)
Durée = 1h44
avec Dragos Bucur, Gheorghe Visu, Vlad Ivanov
Concourt pour la Caméra d'Or

Roman vient d'hériter d'un immense territoire de son grand-père. Un territoire en friches. Un territoire chargé d'histoires douteuses où même la police ne se rend pas. Roman veut vendre, mais les anciens hommes de main du patron n'entendent pas le laisser faire.

Dogs est un film de cow boys du 21e siècle. La narration est plutôt lente, mais pas ennuyeuse. Le résultat est plaisant à regarder, mais pas au point de susciter les passions.
Ma note = 14.5/20


14h00 Par delà les Collines et les Montagnes / Beyond The Mountains and Hills de Eran Kolirin (Un Certain Regard, Israël)
Durée = 1:30
avec Erik Einstein. Shlomo Artzi,...

C'est histoire d'une famille israélienne en crise, dont les membres recherchent de nouveaux sens à leurs vies. Le père, démissionnaire de l'armée, cherche un nouveau métier motivant et suis des séances de coaching pour la vente. La mère, professeur, cherche en dehors du foyer familial l'affection que son mari ne lui porte plus. La fille est séduite par un Palestinien, sans se douter de ce qui l'attend.

La force du film est de parvenir à mettre du liant à des échantillons de vie disparates (pas les plus gais de la société moderne, d'ailleurs) mais aussi sa faiblesse. Il lui manque le fil conducteur chargé d'émotion propre à retourner une salle de cinéma.

Ma note = 12,5/20


17h15 Ma Vie de Courgette de Claude Barras (Quinzaine des Réalisateurs, France/Suisse)
Durée = 1:06
Concourt pour la Caméra d'Or



A la suite de la mort de sa mère, Courgette, un petit garçon, se retrouve seul au monde. Le policier qui est chargé de l'accueillir se prend d'affection pour lui. Mais est envoyé dans un orphelinat.
Malgré quelques imperfections, ce film d'animation est parvenu a suscité l'émotion des festivaliers de tous âges. A l'applaudimètre, Ma Vie de Courgette sort vainqueur de cette première partie de la Quinzaine des Réalisateurs. C'est très mignon. Les enfants adoreront. Le scénario est juste, simple et écrit pour eux. C'est d'ailleurs la principale limite du film aussi.

Ma note = 14/20

Les avis présentés sur cette page ont été rédigés après l'annonce des récompenses.

9h00 Force Majeure / Turist de Ruben Östlund (Un Certain Regard, Suède)
Durée: 2:00
Avec Johannes Bah Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Vincent Wettergren

Tomas passe ses vacances au ski dans les Alpes, avec sa femme et ses deux enfants. Alors qu'ils déjeunent à la table d'un restaurant d'altitude, une avalanche est déclenchée et dévale la montagne environnante. Tomas n'a une fraction de seconde pour choisir la conduite à tenir. Il est hanté par la lâcheté de son choix. Plus rien dans son couple ne sera comme avant.

Turist nous invite habilement à nous interroger sur notre propre comportement, en situation de grand danger. Les réactions instinctives prennent alors le dessus, dans toute leur diversité, pas toujours en accord avec nos valeurs. Les conséquences psychologiques post-traumatiques n'en sont que plus difficiles à digérer. Très bien construit, bien nuancé. Images de montagnes superbes.

Ma note = 15,5/20



11h45 Saint Laurent de Bertrand Bonello (compétition officielle, France)
Durée: 2:30
Avec Gaspard Ulliel, Jérémie Renier, Léa Seydoux
Date de sortie en salles prévue le 1 octobre 2014

Le film raconte la vie du couturier de 1967 à 1976. A cette période, Yves Saint Laurent est au pinacle de sa gloire. La pression n'en est que plus grande et la panne d'inspiration une préoccupation constante. Il absorbe des substances psychotropes, illicites ou pas, et de l'alcool, comme béquilles. Dans l'intimité, il hésite entre plaisir physique fugace et relation amoureuse de relations de longue durée, comme avec Pierre Bergé, son plus fidèle ami et soutien.
Sans préjuger de la fidélité aux originaux, les costumes recréés pour ce film sont très magnifiques. Les interprètes sont à la hauteur de l'enjeu. Les tonalités d'un discours prononcé par Jérémie Renier rappelaient étrangement l'original (de Bergé). J'ai passé un bon moment. Toutefois, je n'ai pas trouvé le trait de génie qui aurait pu faire expliquer que Saint Laurent figure au palmarès.

Ma note = 15/20

15h00 Maps to the Stars de David Cronenberg (Compétition Officielle, Canada)
Durée: 1:51
Sorti en salle le 21 mai 2014
Avec Julianne Moore, Mia Wasikowska, Olivia Williams

Les scènes se déroulent à Los Angeles, où l'on découvre plusieurs personnages dont les trajets sont moins indépendants qu'il n'y paraît.
Agatha, nouvellement arrivée en ville, se fait embaucher comme assistante d'Havana Segrand, une actrice qui n'attire plus les grands rôles. Benjie est un interprète au caractère bien trempé, que tous les réalisateurs s'arrachent. Sanford Weiss, son père, est auteur à succès, mais aussi thérapeute des célébrités. Havana est une cliente.
Je ne peux pas en dire plus sans trahir l'esprit du metteur en scène. En effet, ce film de distingue par sa technique de narration originale, sur fond de névrose, schizophrénie, inceste et maltraitance. Un fois lié, le tout ne prétend pas être vraisemblable, mais j'ai aimé le jeu de construction du scénario. Pour apprécier Map to the Stars, il faut accepter de maintenir son attention élevée pendant au moins une heure, sans avoir en main les clefs du puzzle.

Ma note = 16,5/20


17h30 Still the Water de Naomi Kawase (Compétition officielle, Japon)
Durée: 1:59
Avec Nijirô Murakami, Jun Yoshinaga, Miyuki Matsudar


L'île d'Amami est une ville paisible où il ne passe pas grand chose. Un soir, Kaito, 16 ans, découvre le corps d'un homme flottant dans la mer. Kyoko a la même âge que Kaito. Elle redouble d'efforts pour attirer son attention et faire en sorte que leur relation devienne plus charnelle. Mais Kaito devra d'abord faire la paix avec ses parents séparés et avec lui-même.
Les paysages sont superbes. Le rythme est très lent, mais si on accepte de se laisser bercer, cette histoire d'adolescents séduit. J'ai passé un bon moment. La prise de risques était trop faible pour prétendre à une place au palmarès.

Ma note = 14,5/20


20h00 Jimmy's Hall de Ken Loach (Compétition Officielle, UK)
Durée 1:49
Sortie en salles prévue le 2 juillet 2014
Avec Barry Ward, Simone Kirby, Jim Norton

Dans les années 1930, Jimmy Gralton retrouve son pays natal, l'Irlande, après un exil forcé aux Etats-Unis. Dix ans plus tôt, en pleine guerre civile irlandaise, il avait dû fermer son "Hall", un foyer ouvert à tous où l'on se retrouve pour danser, étudier, ou discuter. A son retour, les jeunes des alentours lui demandent de rouvrir le lieu. Mais les opposants de l'époque, inquiets de la résurgence des idées communistes véhiculées par Jimmy, se mobilisent à nouveau.
Ce film ne surprendra pas les amateurs de Ken Loach. Agréable à regarder, sans grand défi, Jimmy's Hall toutefois n'est pas son meilleur long métrage.

Ma note = 14/20

Thierry Frémaux disait cette après-midi que que le retour de la pluie célébrait l'arrivée de Ken Loach sur la Croisette. Il est vrai que le ciel s'est couvert et nous avons eu droit à une vrai douche. Courte mais très mouillante ! Mais les entrées en salle n'ont pas souffert du temps.

Sur les quatres fllms de la journée, deux films sortent du lot et marqueront sûrement le Festival 2014.

Le premier à 8h30, dans la sélection de la sélection de la Semaine de la Critique, est un film ukrainien The Tribe, tourné uniquement en langage des signes, et montré sans sous-titre. Une des premières scènes est un cours de géographie. L'enseignante y discute la position de l'Ukraine entre l'Europe et la fédération de Russie (pour autant que j'ai pu décoder son langage gestuel ;-) ). Je ne sais pas quand cette scène à été tournée, mais elle prend toute sa dimension à l'aune de l'actualité douloureuse de l'Ukraine.

Le second film est le premier bijou du festival, Next to Her. Terriblement touchant. Je ne peux pas imaginer qu'il ne soit pas distingué au palmarès des sessions parallèles.